Le château des Gondi a été bâti de 1569 à 1613. Sa construction a été longue, chaotique, marquée par une succession de sept propriétaires, et jamais achevée.
À l'origine, il comprenait deux corps de bâtiments. L'ensemble a vraisemblablement été érigé sur les plans de Jean Chéreau, qui s'est lui-même inspiré de l'œuvre de l'italien Serlio. Vers 1820, il fut mis en vente. L'aile nord de la partie est fut démolie. À part un rez-de-chaussée à l'est, il subsiste ---»»»

Le château des Gondi (suite)
--- un très élégant corps de logis. La façade nord du corps de logis, donnée ci-contre à droite, est la plus intéressante. Elle reçoit deux ordres architecturaux : ionique en bas, corinthien à l'étage. En bas, les pilastres plats encadrent des niches. Les portes est et ouest sont dessinées avec arc en plein cintre. Cette façade est une réplique de l'élévation du château d'Ancy-le-Franc qui donne sur la cour intérieure. La façade sud, plus simple, sans ordre et visible dans la photo plus haut, a été commencée en 1600, une fois la façade nord terminée.
En 1616, le château passe entre les mains de Philippe-Emmanuel de Gondi et de son épouse Françoise-Marguerite de Silly. Ce couple, très pieux, est lié à Vincent de Paul. Selon la brochure de l'association culturelle de Joigny, il est compréhensible que le château n'ait jamais été terminé : les Gondi ont préféré utiliser leurs ressources pour soulager les miséreux.
Sources : 1) Congrès archéologique de France, 1958, Auxerre, Joigny par Jean Vallery-Radot ; 2) À la découverte de Joigny éditée par l'Association culturelle et d'Études de Joigny.

Architecture. On voit, sur la photo ci-dessus, la spécificité de la nef de l'église Saint-Jean : architecture gothique et arcades en tiers-point au premier niveau, style Renaissance au second. Les deux niveaux sont séparés par une moulure ornée de petits animaux réels ou fantastiques que l'on retrouve jusque dans le chœur. Cette moulure supporte une arcature aveugle, sorte de faux triforium, qui est une succession de groupes de trois fenêtres dont une seule reste ouverte pour l'aération des combles des bas-côtés. Une série de douze niches à consoles et à dais assure la transition entre les deux styles d'architecture. Quatre de ces niches sont d'époque.

Le sépulcre de l'église Saint-Jean. Cette œuvre de marbre blanc, datée d'avant 1520, est assez fade et sans relief. L'artiste, qui pour l'historien Jean Vallery-Radot serait Mathieu Laignel, a suivi les conventions d'usage pour la réalisation de ce genre de sculpture, mais il n'a pas su insuffler d'émotion dans les personnages, pas plus que dans leur gestuelle. Les visages des femmes (la Vierge et les trois Marie) se ressemblent. À la tête et aux pieds du Christ mort, Joseph d'Arimathie et Nicodème sont statiques et ne soutiennent pas le linceul. Joseph, qui tient la couronne d'épines et les clous, est même un peu grotesque : la partie inférieure de son personnage, sans aucune recherche artistique - contrairement à celle de Nicodème qui dégage surplis et jambe -, semble sortir d'un moule industriel. Pour voir une Mise au tombeau de meilleure facture, on pourra se reporter à celle, du XVIe siècle également, en bois polychrome de la collégiale Saint-Denis à Amboise.
Si les personnages sont de facture française, le sarcophage, où gît le corps du Christ, est de facture typiquement italienne. Au centre du soubassement, deux angelots tiennent un petit bouclier (une targe) contenant les instruments de la Passion. Les médaillons des côtés reçoivent le visage vu de profil de Raoul de Lannoy et de son épouse, ancêtres de la mère de Pierre de Gondi.
Initialement, le Sépulcre était exposé à la chapelle funéraire des Lannoy, au château de Folleville, dans la Somme. En 1604, Philippe-Emmanuel de Gondi épouse Françoise-Marguerite de Silly, héritière du château des Lannoy et de la chapelle seigneuriale abritant le sépulcre. Leur fils, Pierre de Gondi (1602-166) vend le domaine de Folleville en 1634, à l'exception du sépulcre et de petits angelots de marbre qui portent les blasons d'ascendants de sa mère. Le sépulcre ira rejoindre le château de Joigny et sera donné, peu avant 1723, à l'église Saint-Jean. Sources : 1) Congrès archéologique de France, 1958, Auxerre, Joigny par Jean Vallery-Radot ; 2) À la découverte de Joigny éditée par l'Association culturelle et d'Études de Joigny.

Le tombeau d'Adélaïs de Champagne, comtesse de Joigny date du milieu du XIIIe siècle. Adélaïs est une comtesse de la première famille des comtes de Joigny, morte en 1187. Les comtes et comtesses de cette famille étaient enterrés au prieuré Notre-Dame de Joigny ou encore à l'église Notre-Dame de l'abbaye des Prémontrés de Dilo. C'est à l'abbaye de Dilo qu'avait été déposée cette magnifique œuvre médiévale. L'abbaye étant démolie en 1843, le tombeau fut transporté d'abord à la mairie de Joigny, puis à l'église Saint-Jean - sans aucune casse pour les sculptures, nous disent les historiens.
La comtesse est représentée avec la tête vêtue d'une coiffe à mentonnière. Elle porte une longue robe. Un chien veille à ses pieds. Sur la face antérieure, sous des arcs trilobés, quatre personnages sont sculptés en bas-relief : ce sont les enfants de la gisante. Sur la photo ci-dessus à droite, on voit une jeune femme, coiffée comme sa mère, qui doit être Agnès ; à sa gauche, son frère Guillaume porte un faucon son son poing. Une allégorie représentant l'insouciance est sculptée à la tête du sarcophage (bas-relief non donné dans cette page). Sources : 1) Congrès archéologique de France, 1958, Auxerre, Joigny par Jean Vallery-Radot ; 2) À la découverte de Joigny éditée par l'Association culturelle et d'Études de Joigny.

Les voûtes des bas-côtés. Si la voûte de la nef est un chef-d'œuvre à elle toute seule, on ne peut pas visiter l'église Saint-Jean sans lever un œil émerveillé vers les voûtes des bas-côtés. Jean Chéreau, l'architecte de la reconstruction après l'incendie de 1530, s'est efforcé d'embellir ces deux suites de voûtes en multipliant les tracés de liernes et de tiercerons. Les suites nord et sud sont presque symétriques. On remarquera, sur le plan de l'église donné plus haut, que cet embellissement - et la beauté qui l'accompagne - s'accroît à mesure que l'on se rapproche du chœur.

Les datations. Saint-Jean regorge de dates d'achèvement gravées dans les pierres ou les clés de voûte lors de la reconstruction de 1548. Cette profusion assez inhabituelle permet à l'historien d'en suivre l'évolution à la trace, que ce soit pour la nef, les bas-côtés ou les voûtes.
Ainsi, Jean Vallery-Radot, dans son étude de 1958 pour le Congrès archéologique de France, indique en notes ou dans le texte, au fil de la rédaction : La date de 1548 est gravée à l'intrados de l'une des deux petites baies à voussure fuyante percées à la base du mur, ou La date de 1548 est gravée dans la voûte de cette travée ou encore Au-dessus de la troisième baie de la nef, côté nord, on lit : «Le 2 mai 1590», ou enfin On relève cette date [1556] gravée autour d'un monogramme sur la clef de voûte de la deuxième travée du collatéral sud, etc. La plaque ci-contre est la marque de bon achèvement ou de fin de travaux la plus complète que l'on puisse trouver. Elle signe le travail de Jean Chéreau : Cette nef et voûte depuis le jubé jusqu'ici a été conduite par Jean Chéreau, enfant de Joigny. Achevé le 12 mars 1596.
Source : Congrès archéologique de France, Auxerre, 1958.