Les stalles du début du XVIe siècle de la cathédrale d'Amiens constituent un véritable monde enchanté, un univers à la Walt Disney. Des milliers de sculptures, de figurines, de scènes bibiliques créées par des mains expertes plongent le visiteur dans une atmosphère presque irréelle. On compte plus de quatre mille personnages qui font revivre des scènes bibliques tirées de La Légende dorée ou de textes apocryphes. La vie de Marie regroupe à elle seule trente-neuf tableaux, tandis que les sellettes des miséricordes et les rampants proposent cent soixante scènes de l'Ancien Testament.
Changement de thèmes sur les dais, les appuis-main et les pendentifs : ces sculptures plus petites offrent des sujets profanes, des chimères et des grotesques, des éléments de la vie quotidienne parfois mêlés au monde des fabliaux.
La réorganisation du chœur et du sanctuaire au XVIIIe siècle aurait pu être fatale à ces merveilles de la sculptures sur bois. Le but du réaménagement était d'éclaircir le chœur, de l'ouvrir à la lumière et donc de supprimer tous les éléments qui en bornaient l'espace. De cette époque viennent d'ailleurs les magnifiques grilles de Jean-Baptiste Veyren. D'après Aurélien André, dans le chapitre consacré à la modernisation du chœur au XVIIIe siècle («Amiens, La grâce d'une cathédrale, La Nuée bleue), deux partis se sont affrontés à l'époque : les «modernistes» qui voulaient un chœur ouvert, donc une suppression du jubé et des stalles et, de l'autre côté, l'ensemble des chanoines de la cathédrale qui freinaient des quatre fers... pour que rien ne change ou pas grand chose. Le jubé occidental fut remplacé en 1755 par les deux retables en marbre que l'on voit de nos jours dans les bas-côtés (Notre-Dame de Pitié et retable de Saint-Joseph). Résultat : l'entrée du chœur à l'ouest était toujours fermée! S'agissait-il d'un conservatisme liturgique ou, comme le note Aurélien André, d'une peur des courants d'air? Ou plus simplement encore, du désir de rester entre soi quand on prie, sans demeurer sous le regard pesant des pèlerins qui déambulent? Fort heureusement pour l'Art et pour les générations qui ont suivi, c'est le conservatisme qui s'est imposé.

Mutilations. Un commentaire dans l'ouvrage «Amiens, la grâce d'une cathédrale» nous apprend que, en décembre 1793, des volontaires flamands de passage dans la cathédrale ont mutilé à coups de sabre la clôture sud du chœur. Ces dommages ont été restaurés par les frères Duthoit de 1837 à 1839. L'ouvrage de La Nuée bleue reproduit une gravure extraite des Voyages pittoresques et romantiques du baron Taylor parue en 1835 où l'on voit que les sabreurs se sont surtout «amusés» à décapiter les personnages.

Ci-dessus, vitraux de quatre figures du collège apostolique dans la clairevoie du triforium du chœur. La verrière du triforium du chœur date de la fin du XIIIe siècle.

La chapelle axiale Notre-Dame-Drapière avec ses vitraux de Pierre Gaudin (1933) ---»»»
illustrant la vie de la Vierge a été refaite en 1859-1862. ---»»»

La chapelle du Sacré-Cœur a été restaurée sous la direction de Viollet-le-Duc de 1867 à 1869.
En 1866, une épidémie de choléra décimait la ville. L'évêque d'Amiens décida de consacrer la ville et son diocèse au Sacré-Cœur de Jésus. La chapelle Saint-Jacques-le-Majeur fut dédicacée au Sacré-Cœur.

Le réaménagement du chœur au XVIIIe siècle n'a pas osé toucher à ce triple monument funéraire en face de la chapelle axiale. Hormis les hauts-reliefs de la clôture actuelle du chœur et ce mausolée, tout a fait place, lors de ce réaménagement, à une suite de magnifiques grilles en fer forgé qui ferment maintenant le sanctuaire. L'ange pleureur ci-dessus a fait la célébrité du mausolée de Guilain Lucas, exécuté par Nicolas Blasset en 1636. Lors de la première guerre mondiale, les soldats alliés ---»»»

--»» du front de la Somme ont répandu sa photo jusqu'aux antipodes (notamment l'Australie et la Nouvelle-Zélande).

L'orgue de tribune de la cathédrale d'Amiens (intrument et buffet) relève de plusieurs époques. C'est d'abord l'orgue qui est perché le plus en France : 17 mètres! Voir photo ci-dessous. Son instrument en lui-même ne peut être rattaché à aucun facteur en particulier : beaucoup, et dans ces derniers siècles, sont intervenus.
Les principaux donateurs de l'orgue, en 1422, sont Alphonse Lemire, valet de chambre du roi Charles VI et receveur des aides à Amiens, et son épouse Massine de Hainaut. Le chapitre les en a remerciés en recevant leurs tombeaux dans la cathédrale (sous l'orgue). En fait, dans ce que nous voyons, seuls la tribune et le soubassement sont d'origine (1422). Le buffet principal date de 1549, tandis que le positif (instrument, buffet et boiseries) est de 1620. Le buffet a été restauré en 1835 et peint par un artiste amiénois, Martin Delabarthe. Les frères Duthoit y mirent aussi leur griffle : ornements sur les côtés et les plates-faces, statues (disparues) sur le sommet des tourelles. Notons encore que le soubassement est l'un des plus anciens de France. Quatre magnifiques voûtes cachent une poutre armée sous un décor gothique. Elles sont ornées, sur le devant, de statues d'1,25 m de hauteur. Après maintes avanies et restaurations partielles au cours des âges, l'instrument fut restauré par Aristide Cavaillé-Coll au XIXe siècle.
Signalons que, après avoir reçu un obus dans sa soufflerie, l'orgue fut entièrement démonté en juillet 1918 et entreposé au château d'Eu. Au cours de la 2e guerre mondiale, la dépose de la rose occidentale laissa un trou béant dans la façade. Les tuyaux devinrent habitat et cimetière des pigeons, hiboux et autres chauve-souris. Après la guerre, une fois la rose reposée, la mécanique fut démontée et l'instrument nettoyé. Un concert inaugural eut lieu en 1967.
Source : «Amiens, la grâce d'une cathédrale», la Nuée bleue, article «Les orgues de Notre-Dame» d'Hélène Martin.

Fin du XVe et début du XVIe siècle : la fin des guerres est suivie d'une reprise économique et d'une effervescence des arts. Adrien de Hénencourt, alors doyen du chapitre, va se lancer dans une politique de mécénat artistique. La chapelle Saint-Éloi de la cathédrale s'orne des sibylles, de nombreuses verrières viennent embellir les églises de la ville. La rose occidentale, qui date de cette époque, est déjà marquée par l'esprit de la Renaissance. Son style flamboyant recèle une profonde symbolique : les liens étroits qui unissent la commune d'Amiens et la Couronne de France. Ses huit pétales centraux sont peuplés de lys d'or que côtoient les branches argentées de l'osier, symbole de la commune.
La rose fut offerte par le chanoine (et maître de la confrérie du Puy Notre-dame) Robert de Coquerel (mort en 1521). Son blason est constitué de trois coqs d'or sur fond d'azur. Cet emblème est sculpté au centre de la rose (très difficilement visible à l'œil nu depuis la nef de la cathédrale), mais on le trouve aussi dans la partie gauche (voir photo ci-dessous).