La tombe de Louis XVII.
Un mystère entoure cette tombe qui se signale par une stèle funéraire (photo ci-dessous à gauche). On sait que, le 10 juin 1795, dans la nuit, un enfant de dix ans était inhumé dans le cimetière attenant à l'église Sainte-Marguerite et que le petit convoi qui amena le corps venait du Temple.
Sous la Restauration, Louis XVIII (1814-1824) fit mener une enquête qui n'aboutit pas. En 1846, la Monarchie de Juillet la relança. On trouva un cercueil de plomb qui contenait le corps d'un jeune homme, mais son âge fut estimé entre quinze et dix-huit ans. Une analyse plus scientifique, menée en 1894, confirma les premières conclusions. Depuis lors, personne n'en sait davantage.
Source : «L'église Sainte-Marguerite», brochure éditée par la paroisse.

Jean-Baptiste Goy (1666-1738)
Il fut pensionnaire en 1680, à l'âge de quatorze ans, à l'Académie de France à Rome. Il y resta plus de dix ans. Il rentra dans les ordres en 1692 et devint docteur en théologie. Il est nommé curé de Sainte-Marguerite en 1713. Source : «L'église Sainte-Marguerite», brochure éditée par la paroisse.

Le massacre des Innocents.
Cette toile de Francesco de Rosa, peinte vers 1600, est peu banale. Il n'y a ni paysage, ni décor, ni architecture, rien qu'une foule d'hommes, de femmes et d'enfants, les uns assaillant, les autres criant et gesticulant. La scène est peinte en clair-obscur, ce qui accroît le caractère angoissant de la tragédie qui se déroule.

Les vitraux de l'église (1/2).
Dans son article paru dans l'ouvrage Églises parisiennes du XXe siècle, Hervé Cabezas rapporte que, en 1920, le curé de l'église Sainte-Marguerite fit observer à son conseil curial que l'édifice manquait de couleur : il n'y avait pas de vitraux dans les orifices éclairant la nef (ce devait être du simple verre blanc). Le revitrage commença dès 1921.
On constate aujourd'hui une grande disparité dans l'ensemble de la verrière : plusieurs ateliers sont intervenus, au style bien différent.
Dans le chœur trônent deux grands vitraux dus à Édouard-Amédée Didron (1836-1902) : saint Augustin et saint Louis. Ils obéissent à la tendance néo-classique du renouveau du vitrail dans la seconde moitié du XIXe siècle et ressemblent à une multitude de vitraux de cette époque : des saints debout dans un décor gothique foisonnant.
En 1882, Henri Carot (1850-1919) reproduisit en vitrail la célèbre sainte Marguerite de Raphaël, dont la toile est au musée du Louvre. C'était l'un des premiers vitraux de sa carrière de peintre-verrier. (Des Œuvres de Raphaël, on voit plus souvent des reproductions du «saint Michel terrassant le démon», comme à Saint-Michel à Dijon.)
La chapelle de la Vierge fut la première pourvue avec des bouquets de roses et de lys réalisés par E. Royer (actuellement dans la chapelle Saint-Joseph).
---»» Suite 2/2 plus bas.

Les toiles de «la vie de Monsieur Vincent» viennent d'une série d'œuvres commandées par les Lazaristes au début du XVIIIe siècle pour commémorer l'action de leur fondateur.
À la Révolution, la maison parisienne des Lazaristes fut pillée, mais les tableaux furent épargnés. Une fois l'orage passé, il se trouva que le premier curé de Sainte-Marguerite fut un Lazariste. Il se vit confier cinq des toiles de la série initiale.
On peut toujours les admirer dans l'église.

Les vitraux de l'église Sainte-Marguerite (2/2).
---»» C'est le même peintre-verrier qui a créé les vitraux de la nef en 1923 (bas-côtés et oculi de la voûte). Les vitraux des oculi rappellent le style rocaille du XVIIIe siècle ; ceux des bas-côtés - sûrement pour des raisons d'économie - présentent les grands événements chrétiens de l'église et de son quartier par des inscriptions toutes simples noyées dans un ensemble géométrique assez banal.
En 1924, on fit appel à l'atelier de J.W.J. Vosch pour trois vitraux-tableaux consacrés à la vie de la Vierge et pour deux autres qui célébraient les soldats de 1914-1918. Ces deux derniers sont installés de part et d'autre du monument aux morts dans le bas-côté droit. Le style de ces vitraux, par leurs coloris abondants, se rapproche de la famille de l'Art déco. Vosch créa aussi le vitrail consacré à saint Joseph et Jésus enfant que l'on peut voir dans la chapelle Saint-Joseph.
Enfin, l'atelier de Raphaël Lardeur vint ajouter un style artistique nettement plus moderne quand il créa en 1938 les vitraux historiés relatifs à saint Vincent de Paul et à saint Jean-Marie Vianney, curé d'Ars.

Sainte Marguerite est présente dans La Légende dorée de Jacques de Voragine. Sa vie et son combat contre le dragon (c'est-à-dire le démon) ont inspiré les artistes du Moyen Âge (voir le retable du maître des Ronds de Cobourg au musée des Beaux-Arts de Dijon).
Rappelons ici qu'elle est noble, native d'Antioche, et élevée dans la foi chrétienne par sa nourrice. À l'âge adulte elle est baptisée, ce qui déclenche la colère de son père, patriarche de la religion romaine.
Le tableau de Pierre-Antoine Vafflard la montre chassée par son père, alors que les esclaves de la maison l'implorent. Mais cet épisode ne figure pas dans la Légende dorée.
Alors qu'elle garde ses brebis, un préfet romain tombe amoureux d'elle. Comme elle est noble, il peut l'épouser, mais, s'étant donnée au Christ, elle refusera cette alliance. Malgré des supplices affreux et les tentations du dragon dans sa prison, elle ne renoncera pas à sa foi et sera finalement décapitée.

La chapelle des-Âmes-du-Purgatoire.
C'est un chef d'œuvre néo-classique élevé entre 1760-1764 par l'architecte Victor Louis (1731-1800). Elle met en lumière les valeurs de l'Antiquité et de la Contre-Réforme. Pour ceux qui aiment l'Art sacré, c'est une chapelle qu'il ne faut pas manquer à Paris.
La décoration est confiée à Paolo-Antonio Brunetti (1723-1783) qui réalise un tour de force : murs et voûtes, couverts de peintures en trompe-l'œil, donnent l'impression de la profondeur et rappellent un théâtre.
Au centre de deux rangées de colonnes cannelées resplendit le magnifique tableau de Gabriel Briard (1725-1777) : Le passage des âmes du purgatoire au ciel. Dans une échappée vigoureuse, aidés par des anges, les âmes condamnées gagnent le Paradis après avoir purgé leur temps de pénitence.
Au-dessus des dessins des colonnes latérales, Briard a peint deux longues frises qui imitent les bas-reliefs gréco-romains. Celle de droite illustre la mort de Jacob en Égypte ; celle de gauche, ses funérailles au pays de Canaan (voir plus bas).