La fameuse scène du «Ne me touche pas!» du Christ ressuscité à Marie-Madeleine ne présente, la plupart du temps, que les deux personnages concernés. Ce tableau de l'École italienne, ci-dessus, fait exception : il inclut dans la scène deux saintes femmes porteuses de vases contenant des onguents pour embaumer le corps du Supplicié.

Suzanne et les vieillards est un thème de l'Ancien Testament abondamment illustré par les artistes. Il est fréquent de le voir en peinture. Le musée des Beaux-Arts de Dole en propose une illustration en albâtre. Voir l'histoire de «Suzanne et les vieillards» à la page du musée Magnin à Dijon.

Une note du musée nous apprend qu'Angélique est un personnage de la poésie épique italienne. Sorcière dans un roman de Boiardo (1441-1494), elle devient princesse orientale dans la suite du roman écrite par l'Arioste (1474-1533). Elle est persécutée par les hommes parce qu'elle les dédaigne alors que son charme les rend tous amoureux d'elle. L'épisode peint par Jules Machard rappelle Andromède attachée au rocher et délivrée par Persée. Ici, Angélique, qui a été attachée au rocher par les habitants de l'île d'Ebua, doit être dévorée par un monstre marin. Elle sera délivrée par Roger, un preux chevalier.

La toile «Junon sollicitant les enfers» est du XVIIe siècle. Elle en est surprenante. On la croirait presque sortie de l'atelier de Salvador Dali ! Pourtant une note du musée nous apprend qu'elle «s'inscrit au sein d'une tradition picturale nordique cultivant l'étrangeté». Son auteur, Jean Tengnagel, était actif à Amsterdam. Avec d'autres, ce peintre voulait renouveler le genre historique en s'opposant au style maniériste. Bible, mythologie et histoire antique leur servaient d'inspiration.
La toile illustre un passage des Métamorphoses d'Ovide. Jupiter et Sémélé ont engendré le jeune Bacchus qui a trouvé refuge chez le roi d'Orchomène en Béotie. Junon, furieuse de jalousie, descend aux enfers pour réclamer l'appui des forces chtoniennes et ainsi assouvir sa vengeance. Sur la toile, on reconnaît Cerbère, le chien à trois têtes, et les trois furies : Alecto, Mégère et Tisiphoné. Tout ce petit monde garde jalousement l'entrée des enfers.

Le romain Mucius Scaevola fait irruption dans le camp étrusque pour assassiner le roi Porsenna. Par méprise, il tue un garde et est arrêté. Pour se punir, il laisse brûler devant le roi sa main qui a failli. Impressionné, celui-ci lui rendra la liberté.

La toile «La Mort de Didon» est l'une des plus importantes du musée. Elle illustre un épisode fameux de l'Énéide : brisée par le départ d'Énée, Didon, reine de Carthage, va se donner la mort. Toutes les caractéristiques du style de Simon Vouet se retrouvent dans cette toile : les couleurs, les formes, les modelés des chairs, la grâce des visages féminins. Elle appartient à la période phare de l'artiste : il est Premier peintre de Louis XIII et porte sur ses épaules le renouveau de la vie artistique parisienne.

«Judith et sa servante». La toile à droite est énigmatique. Elle a été découverte dans les réserves de l'ancien musée des Beaux-Arts en 1974. On en ignore l'auteur, mais une note du musée nous apprend que les érudits situent son origine en Bohème, peut-être même à Prague au début du XVIIe siècle. Quoi qu'il en soit, la scène dégage un érotisme certain et affiche les traits du maniérisme, très en vogue parmi les artistes de la cour de Rodolphe II de Habsbourg, petit-fils de Charles Quint. Ces artistes venaient des Pays-Bas, d'Allemagne et de Suisse.
La scène du tableau dépeint Judith avec sa servante Abra, se préparant à rencontrer Holopherne pour le séduire et le tuer. L'armée du roi assyrien Nabuchodonosor assiège la ville juive de Béthulie. Holopherne est à sa tête. Judith, une jeune veuve, se pare de tous ses atours pour mieux captiver Holopherne. Les deux femmes s'introduisent dans le camp assyrien avec des jarres de vin. Séduit par la beauté de Judith, Holopherne se laisse enivrer pendant le repas. Durant la nuit, Judith et Abra décapiteront leur victime et reviendront au matin à Béthulie, avec sa tête.

«La Grande galerie des statues» est une interprétation picturale d'un recueil de planches d'architecture. La composition représentée s'appelle une vedute : un mélange d'éléments architecturaux réels ou imaginaires. Le vedute était très prisé en Italie vers le milieu du XVIIIe siècle.

«Saint Louis en prière». Dans ce tableau inspiré de celui de Charles Le Brun, le peintre Perrin simplifie l'arrière-plan par des nuages et une chapelle dans la pénombre alors que Le Brun avait inclus trois angelots sur un fond de draperies.
La représentation de saint Louis en prière est un thème que l'on rencontre souvent dans les églises comme toiles originales ou copies. On y voit le roi s'incliner soit sur le crucifix, soit sur la couronne d'épines.
Le tableau de Leduc (1831), visible à l'église Saint-Paul-Saint-Louis à Paris, est presque une copie de celui de Charles Le Brun. L'église Saint-Eustache, quant à elle, en propose un qui est anonyme et qui doit être une copie.