Les vitraux de Saint-Clodoald.
La plupart des vitraux sont du XIXe siècle. Cependant, la chapelle de la Vierge, ayant été totalement refaite (dans un goût byzantin) en 1929, abrite deux vitraux modernes de l'artiste Maurice Tastemain.
Les vitraux du XIXe sont l'œuvre des ateliers de François Fialex à Mayet, près du Mans, ou encore d'Antoine Lusson ou d'Eugène Oudinot.
Rappelons que François Fialex, dont le nom n'est pas très connu) a été formé à la Manufacture de Sèvres. Il fut appelé au Mans en 1840 (où il créa son atelier) pour restaurer la grande verrière de saint Julien dans la cathédrale. C'est à lui que l'on doit quelques vitraux, datés de 1846, de l'église Saint-Romain à Sèvres.
Les vitraux de la nef de Saint-Clodoald sont datés de l'année 1866. Ils représentent des saynètes relatives à la vie de saints et de saintes sans rapport avec l'univers mérovingien. Une première partie vient de l'atelier des frères Achille et Eugène Oudinot à Paris : saint Pierre, saint Paul, saint Denis et sainte Catherine. La saynète se tient sous un dais, lui-même intégré dans une très riche décoration (voir ci-contre à droite). Ce type de décor (large bordure foisonnante à thème géométrique et floral) se rapproche de celui du vitrail-retable créé par la Manufacture de Sèvres dans les années 1840. La seconde partie des vitraux de la nef vient de l'atelier de François Fialex : la saynète se trouve au centre, mais au milieu d'une décoration moins ample, essentiellement à base de rinceaux. L'atelier parisien d'Antoine Lusson a réalisé un vitrail semblable pour la chapelle du Saint-Sacrement.
Source : «Le vitrail du XIXe siècle et les ateliers manceaux», Musées du Mans, éditions Cénomane.

Architecture intérieure. Au sein d'un style très éclectique, l'élévation à trois niveaux mêle le roman et le gothique.
Au premier niveau, les colonnes monocylindriques se terminent par de riches chapiteaux à feuillages dus à Victor Thiébault. Dans l'un d'entre eux, des têtes humaines ornent les angles. Les arcades sont en plein cintre avec un intrados plat, typique de l'art roman. Ce choix fait ressortir les sculptures très élaborées des chapiteaux. L'arcature est surmontée d'une large bande plate et nue, elle aussi en plein cintre, qui s'évanouit vers le bas en une triple moulure. Le procédé allie élégamment légèreté et relief.
Le deuxième niveau est constitué d'une suite de petites arcades triples néo-romanes ouvrant sur les tribunes. Les petites piles monocylindriques qui séparent les baies se terminent elles aussi par des chapiteaux à feuillages.
Enfin le troisième niveau, avec ses baies vitrées réunies en couple dans chaque travée, apporte la lumière grâce à son verre cathédral. Ces baies ne disposent d'aucune ornementation particulière.
L'architecte a choisi de séparer les deux premiers niveaux par un bandeau horizontal riche de deux moulures. Le vaisseau central est en effet assez large pour ne pas donner l'impression de casser l'élévation. La moulure supérieure est enrichie d'une suite de petites rondelles recevant une fleur. Un procédé artistique assez rare. Le mur des deuxième et troisième niveaux est laissé nu, ce qui permet de ne pas surcharger l'ensemble de la structure.
Les somptueux chapiteaux du premier niveau, les consoles sculptées qui soutiennent les colonnettes et la bande en plein cintre qui les relie offrent une ornementation riche et équilibrée, suffisante pour capter toute l'attention du visiteur.
On pourra observer un cas architectural opposé, c'est-à-dire à la limite de la surcharge artistique, à l'église néo-gothique Saint-Martin de Vitré en Bretagne.

Napoléon III se méfiait de la «réunionite». Il se fit attribuer une très forte liste civile (officiellement 25 millions de francs par an, mais, dans la pratique, 34 millions en moyenne).
Celle liste, dont il disposait selon sa volonté, lui permit de financer des travaux d'architecture (constructions ou restaurations), comme le château de Pierrefonds près de Compiègne ainsi q'un certain nombre d'églises de la région parisienne. L'essentiel était de court-circuiter les commissions (habituellement nommées pour décider quoi faire) et de gagner du temps.

Les peintures du chœur. Dans les arcades, derrière le maître-autel, on trouve cinq grande peintures de l'artiste Jules-Alexandre Duval-Lecamus (1814-1878). Elles retracent la vie de saint Clodoald. La photo ci-dessus donne les trois dernières.
La peinture de gauche, ci-dessous, illustre l'ordination de Clodoald par l'évêque Eusèbe. À sa mort, en 560, son corps est descendu dans la crypte de l'église qu'il a fait construire. En 885, lors de la menace normande, les reliques sont transférées à la cathédrale de Paris. Cinq ans plus tard, elles sont ramenées en procession à Saint-Cloud. C'est la scène représentée sous la deuxième arcade ci-dessous.
Au Moyen Âge, l'église était un lieu de pèlerinage à saint Clodoald. Il fallait donc rendre les reliques plus accessibles aux fidèles. Aussi, en 1376, furent-elles retirées du tombeau et déposées dans une châsse. On fit mieux encore : une fête de la Translation des reliques fut instituée le 8 mai de chaque année. L'histoire raconte que, à certaines époques, on plongeait un os du doigt du saint dans une fontaine située rue d'Orléans. Semblable à l'onction du roi de France à l'occasion de son sacre, l'eau avait la réputation de guérir des écrouelles.
À la Révolution, des paroissiens zélés sauvèrent du saccage un os de l'avant-bras et une vertèbre dorsale. L'Église récupéra les deux reliques quelques années plus tard et les rendra à la vénération : en 1848 pour la première ; en1863 pour la seconde. L'os de l'avant-bras se trouve actuellement dans la châsse en bronze placée sous l'autel.
La troisième peinture montre l'accueil de Clodoald au ciel en présence de la reine Clotilde et de l'évêque Rémi. La quatrième dépeint la construction de son monastère. La cinquième illustre la guérison d'un petit aveugle et la bénédiction des enfants. Au-dessus des arcades, les peintures représentent de gauche à droite : la Foi, la Charité et l'Espérance. Elles sont entourées des symboles des quatre évangélistes.
Source : panneau affiché dans l'église.